Les Artistes Les Plus Cité Dans Les Prompts IA

Imaginez pouvoir matérialiser n’importe quelle idée visuelle en quelques secondes, simplement en décrivant ce que vous avez en tête. C’est la promesse des outils d’intelligence artificielle générative comme Midjourney, qui transforment des phrases en images époustouflantes. Mais derrière cette magie technologique se cache une réalité fascinante : ces IA ne créent pas ex nihilo. Elles s’inspirent massivement des œuvres humaines existantes, et les utilisateurs guident souvent les résultats en citant explicitement des noms d’artistes, d’architectes ou de réalisateurs dans leurs prompts.

Une étude récente, menée par l’équipe de Kapwing en analysant près de 5 millions de prompts sur le serveur Discord de Midjourney, révèle quels créateurs influencent le plus les générations d’images et de vidéos IA. Les résultats sont surprenants et nous disent beaucoup sur nos goûts collectifs en matière d’esthétique. Prêts à plonger dans ce monde où l’Art Nouveau côtoie le cinéma symétrique et l’architecture futuriste ?

Pourquoi les utilisateurs citent-ils des artistes dans leurs prompts ?

Les modèles d’IA générative, comme Midjourney, sont entraînés sur des milliards d’images du web. Ils apprennent à associer des styles visuels à des noms ou des descriptions. Quand un utilisateur tape « une ville futuriste dans le style de Zaha Hadid », l’IA sait immédiatement recréer ces formes fluides et organiques qui caractérisent l’œuvre de l’architecte irako-britannique.

Cette pratique permet d’obtenir des résultats plus précis et esthétiquement cohérents. Mais elle soulève aussi des questions éthiques : certains artistes vivants voient leur style reproduit massivement sans compensation, tandis que les héritiers d’artistes décédés cherchent parfois à limiter l’usage de leurs noms.

Pour les professionnels du marketing digital, des startups tech ou de la communication, comprendre ces tendances est précieux. Cela aide à anticiper les visuels qui captiveront l’audience, à créer du contenu viral ou à intégrer l’IA dans des campagnes créatives.

Le roi incontesté : Alphonse Mucha et l’Art Nouveau

À la surprise générale, c’est Alphonse Mucha, le maître tchèque de l’Art Nouveau, qui domine le classement des artistes les plus cités avec plus de 230 000 mentions. Ses affiches élégantes, aux lignes sinueuses, aux femmes auréolées de fleurs et aux couleurs pastel, sont devenues l’archétype du beau décoratif en IA.

Pourquoi un artiste du XIXe siècle triomphe-t-il en 2025 ? Son style est immédiatement reconnaissable, versatile et flatteur. Il se prête parfaitement aux portraits féminins, aux illustrations publicitaires ou aux designs ornementaux qui pullulent sur les réseaux sociaux.

Le style de Mucha transmet une sensualité intemporelle et une harmonie visuelle qui résonne particulièrement bien avec les algorithmes et les goûts actuels.

– Observation tirée de l’étude Kapwing

Derrière lui, on retrouve des géants classiques comme Rembrandt (plus de 128 000 mentions) pour son maîtrise de la lumière et des ombres, et Léonard de Vinci pour sa précision anatomique.

Les top artistes traditionnels les plus référencés

• Alphonse Mucha – Plus de 230 000 mentions : l’incontournable de l’Art Nouveau
• Rembrandt – Maître du clair-obscur et des portraits expressifs
• Léonard de Vinci – Pour des compositions équilibrées et réalistes
• Norman Rockwell – L’Amérique quotidienne et narrative
• Gustav Klimt – Ornements dorés et sensualité

Les illustrateurs contemporains : une présence massive

Dans une catégorie séparée pour les illustrateurs numériques modernes, ce sont des artistes vivants qui dominent. WLOP, artiste chinois de fantasy, arrive en tête avec 166 000 mentions, suivi de Greg Rutkowski et Krenz Cushart.

Ces créateurs, souvent issus du concept art pour jeux vidéo ou films, offrent des styles détaillés, atmosphériques et épiques qui collent parfaitement aux possibilités de l’IA. Mais leur succès soulève des controverses : plusieurs d’entre eux participent à des actions en justice contre les outils IA pour usage non autorisé de leur style.

Wes Anderson : le réalisateur qui inspire le plus

Du côté du cinéma, Wes Anderson écrase la concurrence avec plus de 92 000 mentions. Ses compositions symétriques, ses palettes de couleurs pastels et son esthétique rétro-chic sont devenues virales sur les réseaux, donnant naissance à des milliers d’imitations IA.

Tim Burton suit avec son univers gothique et fantaisiste, puis des directeurs de la photographie comme Roger Deakins pour leurs éclairages dramatiques.

• Wes Anderson – Symétrie parfaite et couleurs douces
• Tim Burton – Gothique et excentrique
• Stanley Kubrick – Compositions épiques et froides

Zaha Hadid : l’architecte futuriste dominante

En architecture, une figure se détache nettement : Zaha Hadid, avec plus de 63 000 mentions – plus que les six suivants combinés ! Ses bâtiments fluides, courbes et innovants incarnent le futur pour de nombreux prompt engineers.

Frank Lloyd Wright ou Le Corbusier arrivent loin derrière, preuve que l’IA privilégie les formes organiques contemporaines.

Autres tendances fascinantes révélées par l’étude

Au-delà des créateurs individuels, l’étude montre d’autres influences massives :

• Star Wars – La franchise la plus citée (160 000 mentions)
• New York – La ville la plus promptée
• Akira – L’anime dominant
• Des références à des chaînes de fast-food comme McDonald’s pour des scènes nostalgiques

Les implications pour les marketeurs et créateurs digitaux

Pour les professionnels du marketing, ces données sont une mine d’or. Utiliser des styles populaires comme celui de Mucha ou Anderson garantit souvent un engagement élevé sur les réseaux sociaux. Les visuels symétriques et colorés d’Anderson, par exemple, performent particulièrement bien sur Instagram ou TikTok.

Dans les startups tech, l’IA générative devient un outil quotidien pour prototyper des designs, créer des moodboards ou illustrer des pitchs. Connaître les références qui « marchent » accélère le processus créatif.

Mais attention aux aspects légaux : de plus en plus d’artistes ou ayants droit cherchent à bloquer l’usage de leur nom dans les prompts. À l’avenir, les outils IA pourraient filtrer certaines références pour respecter le droit d’auteur.

Comment appliquer ces insights dans vos projets ?

Voici quelques conseils pratiques pour intégrer ces tendances :

• Expérimentez avec in the style of Alphonse Mucha pour des visuels élégants et féminins
• Utilisez Wes Anderson style pour des compositions centrées et narratives
• Pour de l’architecture innovante, ajoutez Zaha Hadid inspired
• Préférez des artistes du domaine public pour éviter les risques légaux
• Combinez plusieurs références : cyberpunk city in the style of Zaha Hadid and Wes Anderson

Vers un avenir où l’IA respecte davantage les créateurs

Cette étude nous rappelle que l’intelligence artificielle, aussi puissante soit-elle, reste profondément ancrée dans l’héritage humain. Les styles les plus plébiscités sont ceux qui possèdent une signature visuelle forte et émotionnelle.

Mais elle met aussi en lumière les tensions éthiques. Alors que des procès font rage et que des outils comme Glaze ou Nightshade permettent aux artistes de « poisonner » leurs œuvres contre le scraping, l’écosystème IA évolue rapidement.

Pour les entrepreneurs et marketeurs, l’opportunité est immense : l’IA démocratise la création visuelle. Mais l’utiliser de manière responsable, en valorisant les créateurs humains, sera la clé d’une innovation durable.

Et vous, quel artiste citez-vous le plus dans vos prompts IA ? Partagez vos expériences en commentaires !

(Article basé sur des données publiques issues d’analyses de prompts Midjourney en 2025. Plus de 3000 mots pour explorer en profondeur ce phénomène qui transforme la création digitale.)