DJ Snake et Netflix Transforment Garorock en Squid Game

Imaginez-vous au cœur d’un festival, la nuit battant son plein, les basses vibrant dans votre poitrine, lorsque tout s’arrête net. Le silence s’installe, les lumières s’éteignent, et une comptine inquiétante résonne dans l’obscurité. C’est exactement ce qu’ont vécu les festivaliers de Garorock 2025, lors d’une activation spectaculaire orchestrée par Netflix France et DJ Snake. À l’occasion de la sortie de la saison finale de Squid Game, cette collaboration a transformé une soirée de festival en une expérience immersive digne des meilleurs récits de science-fiction. Comment une marque peut-elle captiver un public aussi large en seulement quelques minutes ? Plongeons dans cette opération marketing qui redéfinit les codes de l’expérience utilisateur et du storytelling.

Quand la musique rencontre le storytelling

Le 5 juillet 2025, sous un ciel étoilé du sud-ouest de la France, Garorock vibrait au rythme des beats de DJ Snake, figure incontournable de la scène électronique mondiale. Les festivaliers, emportés par l’énergie brute de sa performance, étaient loin d’imaginer ce qui les attendait. Soudain, un blackout. La musique s’arrête, les écrans s’éteignent, et une voix s’élève : « Qu’est-ce qui se passe là ? J’ai plus de son ! » lance DJ Snake, feignant l’inquiétude. Ce moment de rupture, savamment orchestré, marque le début d’une immersion totale dans l’univers de Squid Game. Une comptine coréenne, reconnaissable entre mille, s’élève, et la poupée Young Hee, emblème glaçant de la série, apparaît sur l’écran géant. Le public, d’abord déconcerté, bascule dans l’excitation.

Ce coup de théâtre n’est pas un simple effet de style : il incarne une stratégie de marketing expérientiel pensée pour captiver une audience déjà saturée de contenus. En collaborant avec J’ai un pote dans la com, Netflix France et l’agence MNSTR ont créé un moment qui transcende la simple promotion publicitaire pour devenir une expérience culturelle marquante.

Une activation signée MNSTR : la créativité au service de l’émotion

L’agence MNSTR, reconnue pour ses campagnes immersives, a été le cerveau créatif derrière cette opération. En s’associant à Netflix France, elle a transformé la scène de Garorock en un terrain de jeu narratif. L’idée ? Plonger les festivaliers dans l’univers oppressant et fascinant de Squid Game, tout en capitalisant sur l’énergie brute d’un festival. Les éléments emblématiques de la série – la poupée Young Hee, les gardes rouges, la tirelire géante – ont été intégrés avec une précision chirurgicale pour créer un effet de surprise et d’immersion.

Dans un monde saturé de contenus, il faut surprendre et raconter des histoires là où on ne les attend pas.

– Équipe créative de MNSTR

La mise en scène ne s’arrête pas là. Après l’apparition de Young Hee, la musique reprend avec des remixes inédits des thèmes de Squid Game, signés DJ Snake lui-même. Les gardes rouges envahissent la scène, une tirelire géante se remplit de billets de Won, et, point culminant, une pluie de billets s’abat sur la foule. Ce moment, qualifié de « drop explosif » par les festivaliers, a transformé une simple performance musicale en un spectacle multisensoriel.

Pourquoi cette campagne fonctionne-t-elle ?

Dans un paysage médiatique où l’attention est devenue une ressource rare, les marques doivent se réinventer pour capter leur public. Cette activation illustre parfaitement trois piliers du marketing expérientiel :

• Immersion : En recréant l’univers de Squid Game dans un cadre inattendu, Netflix France a capté l’imaginaire collectif.
• Surprise : Le blackout et l’apparition soudaine des éléments de la série ont brisé la routine du festival, créant un moment mémorable.
• Engagement : La pluie de billets et les remixes exclusifs ont impliqué physiquement et émotionnellement le public.

Cette approche s’inscrit dans une stratégie plus large de Netflix : multiplier les points de contact émotionnels avec ses audiences. En sortant des écrans pour investir des espaces réels comme Garorock, la plateforme renforce son positionnement comme créateur d’expériences, et non plus seulement de contenus.

Le rôle clé des partenariats dans cette opération

Si MNSTR a porté la direction créative, l’opération repose sur une collaboration d’envergure avec plusieurs agences spécialisées :

• The Source : En charge de la stratégie sociale, amplifiant l’impact de l’événement sur les réseaux.
• Publicis Consultants : Gestion de l’influence, mobilisant des relais clés pour maximiser la viralité.
• Fuse France Re-Mind PHD : Stratégie média, pour une diffusion optimisée.
• MenuXL et Fi0oul : Création visuelle et réalisation, pour une esthétique fidèle à l’univers de Squid Game.

Ce travail d’équipe illustre une vérité fondamentale du marketing moderne : les campagnes les plus impactantes naissent de synergies entre expertises complémentaires. En combinant créativité, stratégie média et activation sociale, Netflix et ses partenaires ont transformé une soirée de festival en un phénomène culturel.

Squid Game : une série taillée pour le marketing expérientiel

Pourquoi Squid Game se prête-t-elle si bien à ce type d’activation ? La réponse réside dans son ADN. La série sud-coréenne, qui a captivé des millions de spectateurs depuis sa première saison en 2021, repose sur une esthétique visuelle forte et des symboles universellement reconnaissables : la poupée Young Hee, les combinaisons rouges des gardes, les jeux d’enfants détournés. Ces éléments offrent un terrain de jeu idéal pour des campagnes immersives.

Squid Game n’est pas seulement une série, c’est un phénomène culturel qui transcende les écrans.

– Responsable marketing chez Netflix France

En s’appuyant sur ces codes visuels et narratifs, Netflix a su créer une expérience qui parle autant aux fans de la série qu’aux néophytes. L’activation à Garorock ne se contente pas de promouvoir la saison 3 : elle prolonge l’univers de la série dans le monde réel, renforçant l’attachement émotionnel des spectateurs.

Les leçons à tirer pour les marketeurs

Cette opération offre plusieurs enseignements pour les professionnels du marketing et des stratégies digitales :

• Penser hors des sentiers battus : Investir un festival comme Garorock pour promouvoir une série montre l’importance de sortir des formats publicitaires traditionnels.
• Créer des moments mémorables : Les campagnes qui marquent les esprits reposent sur des expériences inattendues et émotionnelles.
• Collaborer avec des influenceurs culturels : Le choix de DJ Snake, figure populaire et respectée, a amplifié l’impact de l’opération.
• Intégrer les réseaux sociaux : La viralité de l’événement sur les plateformes comme Twitter et Instagram a décuplé sa portée.

Pour les startups et les marques en quête d’inspiration, cette activation montre qu’une campagne réussie ne se mesure pas seulement en impressions, mais en émotions générées. Comme le souligne J’ai un pote dans la com, l’avenir du marketing réside dans la capacité à créer des expériences qui résonnent avec les audiences sur un plan personnel.

L’impact mesurable d’une expérience immersive

Si l’activation a marqué les esprits sur place, son impact s’est prolongé bien au-delà de Garorock. Sur les réseaux sociaux, les vidéos de l’événement ont généré des millions de vues, les hashtags #SquidGameGarorock et #NetflixDJSnake devenant viraux. Selon des estimations, l’opération a touché plus de 10 millions de personnes via les partages sur Instagram, Twitter et TikTok. Cette amplification organique démontre le pouvoir des campagnes qui combinent expérience live et stratégie digitale.

Pour Netflix, cette opération s’inscrit dans une stratégie globale visant à renforcer la notoriété de Squid Game avant le lancement de sa saison finale. En s’appuyant sur un événement culturel comme Garorock, la plateforme a non seulement promu sa série, mais aussi consolidé son image de marque innovante et audacieuse.

Et après ? L’avenir du marketing expérientiel

L’activation de Garorock n’est qu’un exemple parmi d’autres de la montée en puissance du marketing expérientiel. Dans un monde où les consommateurs sont bombardés de publicités, les marques doivent se démarquer par des expériences uniques et authentiques. Ce type d’approche, qui mêle storytelling, immersion et interaction, est particulièrement adapté aux secteurs du divertissement, de la technologie et de la culture.

Pour les startups et les entreprises technologiques, l’enseignement est clair : investir dans des campagnes qui surprennent et engagent peut transformer une simple promotion en un moment culturel. En s’inspirant de cette opération, les marketeurs peuvent explorer de nouveaux formats, comme des activations dans des festivals, des collaborations avec des artistes, ou des expériences immersives en réalité augmentée.

Le futur du marketing, c’est de faire vivre des histoires, pas seulement de les raconter.

– Expert en stratégie digitale, J’ai un pote dans la com

Conclusion : réinventer l’engagement des audiences

L’opération de Netflix France et DJ Snake à Garorock est bien plus qu’une simple campagne publicitaire : c’est une démonstration éclatante de ce que le marketing expérientiel peut accomplir. En transformant un festival en une extension de l’univers de Squid Game, Netflix a prouvé que les marques peuvent encore surprendre, émouvoir et fédérer. Pour les professionnels du marketing et des stratégies digitales, cette activation est une source d’inspiration pour repenser la manière dont nous connectons avec nos audiences. Dans un monde saturé d’informations, une chose est sûre : les histoires qui marquent sont celles qu’on vit, pas seulement celles qu’on regarde.